![\"\"](\"https:\/\/www.salvioniarredamenti.it\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/Profilo_Goriyoon_architecture-1.jpg\")
Lo studio Gori&Yoon architecture nasce nel 2018 a Firenze dall\u2019architetto italiano Elisa Gori e l\u2019interior designer sud-coreano Jaehyun Yoon.<\/p>\nLo studio Gori&Yoon architecture nasce nel 2018 a Firenze dall\u2019architetto italiano Elisa Gori e l\u2019interior designer sud-coreano Jaehyun Yoon.<\/p>\n
Il loro lavoro spazia dall\u2019architettura all’interior design, e definisce il proprio gusto grazie alla perfetta commistione di stile italiano e coreano, innovazione e ricerca, semplicit\u00e0 estetica delle forme e inconfondibile impronta concettuale. A cavallo fra tradizione e modernit\u00e0, Gori&Yoon si fa portavoce di un modo d\u2019arredare ricco di dettagli e capace di soddisfare tanto il settore pubblico quanto il privato.<\/p>\n
Affascinati dalla qualit\u00e0 dei loro progetti, abbiamo chiesto a entrambi di parlarci un po\u2019 di s\u00e9, raccontando brevemente qualcosa del loro modo di lavorare e vivere il mondo dell\u2019interior design.<\/p>\n
Provenite da due paesi lontani con culture e tradizioni architettoniche molto diverse. Come \u00e8 lavorare insieme? Come vi dividete i compiti? Quali elementi ritenete di aver conservato maggiormente della tradizione fiorentina e di quella coreana? <\/strong><\/p>\n Lo studio Gori&Yoon \u00e8 frutto del nostro reciproco desiderio di lavorare insieme per creare uno stile unico e personale che riuscisse a rispecchiare le tradizioni da cui proveniamo. Il successo \u00e8 arrivato poco dopo, grazie a un progetto di Milano in via Lovanio la cui grande risonanza sulle piattaforme social ci ha procurato molte proposte di lavoro nonch\u00e9 interviste e menzioni su svariate riviste del settore. Nel lavoro ci dividiamo i compiti e aree di influenza, confrontandoci costantemente su ogni singolo passaggio ma cercando di puntare ognuno sull\u2019aspetto in cui riesce meglio a esprimere le proprie qualit\u00e0. Parte tecnica e parte creativa vengono quindi spartite equamente e trattate come aspetti di eguale importanza per il raggiungimento del risultato finale. Io, Elisa, mi occupo principalmente della progettazione esecutiva, mentre Jaehyun si dedica maggiormente alla parte creativa e decorativa.<\/p>\n C\u2019\u00e8 qualche grande maestro che \u00e8 per voi particolare fonte di ispirazione? Nel mondo del design e dell\u2019architettura contemporanea, chi apprezzate maggiormente?<\/strong><\/p>\n In genere cerchiamo di trarre ispirazione dalla vita di tutti i giorni, cercando di far combaciare aspetti tecnici e funzionalismo. Come stile contemporaneo amiamo molto il designer Piet Boon, capace di creare non solo uno stile minimal e semplice, ma di dare a ogni suo progetto anche una personale sfumatura calda e di grande accoglienza visiva. La sua estrema attenzione al dettaglio conferisce all\u2019ambiente eleganza e vitalit\u00e0, elementi necessari per renderlo vivibile ogni parte della casa. \u00a0Apprezziamo anche Piero Lissoni, la cui ricerca e ispirazione rappresenta per noi un\u2019importante traccia da seguire.<\/p>\n Nei vostri progetti vi siete confrontati sia con ambienti moderni che con storici palazzi provvisti di interni gi\u00e0 riccamente decorati. Com\u2019\u00e8 misurarsi con realt\u00e0 tanto diverse fra loro? \u00c8 per voi difficile colmare le diversit\u00e0 stilistiche dei mondi cui appartenete?<\/strong><\/p>\n Apparteniamo entrambi a una generazione dove la globalizzazione fornisce ogni giorno e sempre pi\u00f9 nuovi spunti espressivi, arricchendo il panorama del design d\u2019arredo di nuove possibilit\u00e0. I punti in comune fra architettura e interior di epoche e luoghi diversi sono gi\u00e0 moltissimi, e in futuro non potranno che aumentare. Contemporaneo o tradizionale che sia, per noi ogni ambiente rappresenta una eguale fonte d\u2019ispirazione, una sfida in cui amiamo riversare entrambe le nostre personalit\u00e0 fuse in uno stile comune.<\/p>\n I vostri ambienti sono dominati da toni bianchi e ricchi di luce. Quanto \u00e8 importante secondo voi per un interior designer riuscire a creare ambienti riconoscibili, che portino immediatamente la sua \u201cfirma\u201d? <\/strong><\/p>\n Nelle fasi di progettazione, per noi \u00e8 molto importante il confronto con il cliente cos\u00ec da comprenderne al meglio lo stile, gusto ed esigenze. La maggior parte delle volte questo passaggio \u00e8 semplice, perch\u00e9 chi ci contatta conosce gi\u00e0 il modo in cui lavoriamo e sposa il senso estetico che ci caratterizza. Quando troviamo invece delle difficolt\u00e0, in genere cerchiamo di creare una mediazione per accontentare tutti, sempre puntando per\u00f2 nell\u2019affermare la nostra personale visione di interior.<\/p>\n Al momento siete specializzati in progetti di interior privati e per spazi pubblici. Avete una predilezione per l\u2019uno o per l\u2019altro? In quale progetto pensate di aver espresso meglio il vostro stile?<\/strong><\/p>\n Fino a oggi abbiamo avuto modo di lavorare in entrambi i campi. Amiamo molto ambedue, sebbene la nostra predilezione vada spesso alla parte privata dove abbiamo avuto modo di misurarci pi\u00f9 spesso ed esprimerci al meglio. Il pubblico rappresenta per\u00f2 uno snodo di grande interesse, perch\u00e9 ci permette una maggiore visibilit\u00e0 e fruizione da parte delle persone.<\/p>\n Pensate di cimentarvi in futuro anche con il design di prodotto oppure esula dai vostri interessi? Nel caso, avete gi\u00e0 qualche idea al riguardo?<\/strong><\/p>\n Da tempo guardiamo al design di prodotto come una delle possibili strade da percorrere e a cui tendere come nuovo spunto per la nostra carriera. Al momento ci stiamo per\u00f2 concentrando sullo sviluppo della nostra attivit\u00e0 tanto nel pubblico quanto nel privato, per cui crediamo di dedicarci a quell\u2019ambito in futuro.<\/p>\n Nei vostri progetti riuscite a combinare in maniera efficacissima arredi da tutti il mondo: italiani, scandinavi, americani\u2026 Come vedete il momento attuale del design italiano? Pensate che abbia ancora un ruolo di preminenza nel panorama mondiale?<\/strong><\/p>\n La valenza dei materiali nonch\u00e9 la maestria artigianale del design italiano rendono da sempre unico il Made in Italy, un faro di punta cui ispirarsi per tendenze storiche e trend pi\u00f9 recenti. Nella sua accezione, rappresenta certamente l\u2019eccellenza di fascia alta. Per i nostri progetti, spesso guardiamo anche all\u2019estero per diversificare la proposta d\u2019arredo e spaziare verso fasce di gusto pi\u00f9 eterogenee, indispensabili per mantenersi aggiornati e al passo con i nuovi trend di settore. Un\u2019evoluzione interessante del Made in Italy potrebbe consistere nell\u2019incentivare l\u2019ingresso di nuovi talenti provenienti da tutto il mondo, perfetti per esprimere un gusto internazionale e rilanciare ulteriormente lo stile del design d\u2019alta gamma. Citiamo in questo senso lo studio Gamfratesi, un\u2019importante scommessa italo-danese che perfettamente riesce a integrarsi in spazi di gusto ibridi e innovativi.<\/p>\n In quale dei vostri molteplici progetti pensate di aver espresso meglio il vostro stile? Avete dei brand a cui vi rivolgete in particolare per denotare il vostro \u201cmarchio di fabbrica\u201d?<\/strong><\/p>\n Nel nostro lavoro amiamo sperimentare soluzioni e stili. Per questo motivo abbiamo deciso di non porci alcun limite di scelta, preferendo lasciarci ispirare dal contesto piuttosto che da particolari convenzioni stilistiche. Mischiare \u00e8 per noi fondamentale per creare un\u2019armonia con lo spazio, scansando ancoraggi sia regionali che temporali. Crediamo che il nostro vissuto ci abbia forgiato in tal senso: in grandi citt\u00e0 come Firenze o Seoul, non \u00e8 raro veder sorgere accanto a grandi edifici storici nuove costruzioni contemporanee e avveniristiche senza che l\u2019impatto visivo ne venga minimamente compromesso.<\/p>\n Il vostro progetto per l\u2019appartamento a Milano in via Lovanio ha avuto un enorme riscontro sui social network, con centinaia di citazioni. Quanto sono importanti questi strumenti oggi? Aiutano davvero a entrare in contatto con nuovi committenti?<\/strong><\/p>\n In base alla nostra esperienza, i social possono rappresentare un efficace strumento comunicativo per architetti e interior designer che desiderino far conoscere il proprio lavoro in tutto il mondo. Nei primi tempi, lo studio Gori&Yoon aveva in effetti aperto un sito per condividere progetti e immagini dei propri lavori, ma \u00e8 stato con Instagram che si sono presentate le vere opportunit\u00e0: convogliando una comunicazione per immagini, \u00e8 stato il mezzo perfetto per mostrare il nostro lavoro raggiungendo diverse utenze di tutto il mondo. La svolta decisiva avvenne per\u00f2 quando una famosa influencer e interior designer americana condivise il nostro progetto a Milano di via Lovanio, dandogli una forza propulsiva cui sono seguite numerose offerte e proposte lavorative.<\/p>\n <\/p>\n Ph:\u00a0Gori&Yoon architecture<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lo studio Gori&Yoon architecture nasce nel 2018 a Firenze dall\u2019architetto italiano Elisa Gori e l\u2019interior designer sud-coreano Jaehyun Yoon. Il loro lavoro spazia dall\u2019architettura all’interior design, e definisce il proprio gusto grazie alla perfetta commistione di stile italiano e coreano, innovazione e ricerca, semplicit\u00e0 estetica delle forme e inconfondibile impronta concettuale. A cavallo fra tradizione […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[960],"tags":[490,366,1114,1115],"class_list":["post-26349","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interviste","tag-architettura","tag-design","tag-gori","tag-yoon"],"acf":[],"yoast_head":"\n