![\"\"](\"https:\/\/www.salvioniarredamenti.it\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Gallotti_21_Ritratti-12-sopra.jpg\")
Una carriera costellata di numerose collaborazioni con i pi\u00f9 importanti marchi del design italiano e internazionale fa da sfondo alla sua personale capacit\u00e0 di cimentarsi nella direzione artistica di altrettanti brand di successo. Non mancano per\u00f2 le numerose esperienze nel campo dell\u2019architettura, interior, consulenze, progettazione e altro ancora.<\/p>\n
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Con il suo studio ad architettura, ha lavorato in ambiti particolarmente diversificati dove ha saputo apporre la sua firma su progetti complessi ed eterogenei. Cosa ci pu\u00f2 dire di questa attivit\u00e0? Che ideologia si nasconde dietro l\u2019operato del suo studio? <\/strong><\/p>\n Ho frequentato il Politecnico di Milano ai tempi in cui si facevano le mostre \u201cDal cucchiaio alla Citt\u00e0\u201d, un contesto cio\u00e8 dove il lavoro dell\u2019architetto presentava una forte componente umanistica declinabile su scale diverse a seconda della necessit\u00e0. Oggi la tendenza vigente porta a specializzarsi nei diversi ambiti e formare grandi team multidisciplinari per gestire progetti complessi. La matrice umanistica rimane per\u00f2 fondamentale nel nostro lavoro perch\u00e9 i concetti di abitare e vivere gli spazi non possono mai prescindere dalla componente umana; ne sono anzi indissolubilmente legati sia che si parli di interior, di architettura o product design. Nel mio lavoro ho quindi potuto spaziare in questi diversi ambiti perch\u00e9 ognuno fa capo al medesimo concetto legato alla persona, al modo cio\u00e8 in cui ciascuno di noi vive i propri spazi e l\u2019unit\u00e0 della casa intesa come un tutt\u2019uno organico accomunato da stile e funzioni.<\/p>\n <\/p>\n Ha lavorato su progetti residenziali di lusso in tutto il mondo, da Riyad a Shanghai, come \u00e8 stato confrontarsi con culture cos\u00ec diverse? <\/strong><\/p>\n In realt\u00e0 ci sono meno differenze di quanto si creda. Esistono s\u00ec modi di vivere diversi a seconda della cultura e della specifica area geografica in cui ci si trova, cos\u00ec come diverse sono le richieste e gli specifici servizi che il cliente ricerca nelle figure dedicate alla costruzione, ma bene o male fa sempre tutto parte del medesimo ambito e concetto. Ci\u00f2 che conta \u00e8 l\u2019approccio, ovvero il modo in cui ci si confronta con progetti di calibro diverso che necessariamente abbisognano di una grande versatilit\u00e0 oltre che di competenze trasversali. Parliamo qui di grandi case, di \u201clusso\u201d e di realizzazioni importanti atti a formare un determinato tipo di mentalit\u00e0 internazionale, spendibile poi in tutti i campi. Qui da noi \u00e8 difficile confrontarsi con progetti cos\u00ec importanti e costosi. In base alla mia esperienza posso dire di non aver riscontrato mai particolari difficolt\u00e0, anche con l\u2019estero, perch\u00e9 il mondo riconosce e tiene in grande considerazione il Made in Italy. Pur mantenendo vive influenze e gusti diversi, \u00e8 quindi lo stesso cliente che ricerca la nostra firma, il nostro modo di fare design e vivere la progettazione di interior. In poche parole, il nostro approccio<\/em> riconosciuto e difficilmente replicabile.<\/p>\n <\/p>\n Oltre che nell\u2019interior, ha raggiunto risultati di eccellenza anche nel campo del product design. Cosa ci pu\u00f2 dire di questo ambito?<\/strong><\/p>\n Sostanzialmente anche qui vige il medesimo paradigma. C\u2019\u00e8 grande fiducia nelle competenze e nella tradizione artigianale italiana, patria del design e di quelle idee che hanno reso famoso il nostro marchio in tutto il mondo. Chiunque si affidi a noi lo fa perch\u00e9 ricerca il nostro stile e il nostro gusto. C\u2019\u00e8 grande fiducia e disponibilit\u00e0 al confronto, oltre che apertura verso il suggerimento. La formazione del gusto \u00e8 quindi condivisa e fortemente collaborativa, frutto anche della capacit\u00e0 del designer di mostrare e far apprezzare l\u2019eccellenza non come qualcosa di imposto, ma come un viaggio, un\u2019esperienza dove al cliente spetta sempre la scelta finale.<\/p>\n <\/p>\n Cosa vuol dire essere designer di prodotto ai giorni nostri? Come pensa si sia trasformata questa professione nel corso del tempo? Trova che l\u2019approccio con le aziende sia in qualche modo mutato?<\/strong><\/p>\n Il mondo del design \u00e8 profondamente cambiato negli ultimi 20 anni, cos\u00ec come le aziende e le figure dei designer di prodotto. La figura del designer \u00e8 molto legata all\u2019evoluzione di un\u2019azienda, non solo perch\u00e9 dar vita a un prodotto di per s\u00e9 \u00e8 molto difficile, ma anche perch\u00e9 il lavoro di creazione necessita sempre di grande collaborazione e interdipendenza, tanto che alla fine non \u00e8 raro che le due figure diventino complici. Oggi pi\u00f9 di allora questo rapporto \u00e8 fondamentale, in quanto le aziende hanno sempre di pi\u00f9 canalizzato le proprie forze nel dar vita a un proprio stile identificativo che le differenzi rispetto alle altre proposte di mercato. Il lavoro del designer consiste quindi nel ravvisare le esigenze dell\u2019azienda e aiutarla in quello che sar\u00e0 il suo sviluppo futuro, artistico e concettuale, dove ogni prodotto non sar\u00e0 mai fine a s\u00e9 stesso, ma un tassello di un progetto pi\u00f9 complesso.<\/p>\n La trasformazione pi\u00f9 grande nasce quindi proprio dalle aziende, che oggi si sono evolute da aziende di prodotto ad aziende di mood, volte a creare soluzioni differenziate per ogni stile.<\/p>\n <\/p>\n Fra le sue numerose collaborazioni con aziende del design, quella con Gallotti&Radice si \u00e8 rivelata una delle pi\u00f9 longeve e proficue.\u00a0 Ci parli un po\u2019 del suo processo creativo e dei diversi step che lo caratterizzano.\u00a0 <\/strong><\/p>\n Tutto \u00e8 cominciato in un momento storico che per Gallotti&Radice segnava un punto di svolta non solo produttivo, ma anche di identit\u00e0 aziendale. Essermi avvicinato proprio in quel momento e non solo, averne potuto far parte con il mio particolare contributo, \u00e8 stato per me di grande stimolo. Proprio in quegli anni di fermento creativo l\u2019azienda \u00e8 passata dall\u2019essere un esempio di eccellenza nella lavorazione del vetro a produttore di uno stile complessivo dove forte \u00e8 la componente multimaterica.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Ci parli di qualche prodotto che ha disegnato per Gallotti& Radice. Quali ritiene siano i pi\u00f9 caratterizzanti del marchio?<\/strong><\/p>\n Uno dei capisaldi di Gallotti&Radice \u00e8 il sistema di illuminazione Bolle, declinato in molteplici identit\u00e0 e derivazioni. La sua relativa semplicit\u00e0 ed eleganza l\u2019hanno presto reso famoso in tutto il mondo, spalancando le porte delle case e risvegliando l\u2019attenzione di molti verso la linea artistica del marchio.<\/p>\n Un secondo, ma non meno importante, elemento \u00e8 rappresentato dai divani. Tradizionalmente Gallotti&Radice era leader nella produzione di complementi in vetro, per cui approcciarsi all\u2019imbottito era un\u2019impresa a dir poco ambiziosa, sebbene necessaria per poter cominciare a parlare seriamente di total design e stile diffuso per la casa. Il confronto sul mercato era ovviamente complesso, eppure pian piano l\u2019azienda ha trovato il proprio passo, inserendosi fra le proposte dei marchi d\u2019eccellenza. Parliamo qui del divano Audrey, oggi icona dello spazio living. La serie di lampade Bolle ha seguito il medesimo percorso, riscuotendo subito un successo commerciale notevole per poi trasformarsi nelle ultime collezioni da complemento a vera e propria installazione d\u2019interni. Nelle grandi case \u00e8 di questo che si sente il bisogno, non di piccole identit\u00e0 ma grandi installazioni che riempiano i volumi e gli spazi.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Tra i materiali con cui \u00e8 abituato a lavorare ce n\u2019\u00e8 qualcuno che preferisce? A quali si \u00e8 dedicato per la nuova collezione 2021?<\/strong><\/p>\n Materiali e design dialogano da sempre fra loro, un intreccio inscindibile che nel tempo si \u00e8 fatto sempre pi\u00f9 stretto fino a divenire un tutt\u2019uno. Molta di questa interdipendenza si evince nei due tavolini che ho creato per la collezione Gallotti&Radice 2021, Clemo e Monete. <\/em>Il primo \u00e8 basato sul ceppo di Gr\u00e8, una pietra caratteristica del lago di Iseo, interessantissima perch\u00e9 rude e al tempo stesso molto \u201ceducata\u201d. Non \u00e8 troppo squillante, pur possedendo una fortissima personalit\u00e0 che le permette di vivere in ambienti molto diversificati. Inoltre \u00e8 tipicamente italiana e milanese \u2013 moltissime facciate di Milano sono costituite proprio da questa pietra. Monete \u00e8 invece un \u201cgiochino\u201d, un piccolo esercizio scultorio creato da una serie di anelli metallici uniti fra loro con processi di brunitura a mano che crea elementi ogni volta diversi e sfumature uniche. Questa proposta \u00e8 nata in maniera del tutto inaspettata, frutto di un ragionamento spontaneo che tuttavia ha subito trovato posto nelle proposte di catalogo della nuova collezione. Questa pi\u00f9 di altre esalta il delicato equilibrio che Gallotti&Radice ha creato fra arredo maschile e femminile, <\/em>dove ogni componente esprime una tendenza differente e finemente orchestrata. Personalmente credo che Monete e Clemo abbiano un animo leggermente pi\u00f9 maschile, ideale innesto fra le armonie pi\u00f9 femminee della nuova collezione.<\/p>\n <\/p>\n In veste di art director si \u00e8 avvicinato anche al mondo del retail di arredamento. Quale pensa che sia oggi il ruolo di uno showroom di design e cosa ritiene possa offrire in pi\u00f9 ad un progettista?<\/strong><\/p>\n Gli showroom di arredamento stanno da molti anni vivendo una profonda trasformazione. La pandemia ha accelerato questo fenomeno, trasformando lo store da semplice esposizione di \u201cpezzi\u201d a realt\u00e0 di consulenza non solo per il cliente, ma anche per l\u2019interior designer. In pratica, un partner attivo capace di parlare un po\u2019 meno di mobili ed essere sempre pi\u00f9 recettivo nel dare il proprio contributo.<\/p>\n Questa a parer mio \u00e8 un\u2019esigenza nata dal cliente, soprattutto quello estero. I mobili non sono secondari, non lo saranno mai, ma lo showroom deve comunque imparare a svolgere un ruolo diverso, divenendo progettista nei confronti del cliente finale e consulente per quanto riguarda l\u2019interior designer, offrendo gli strumenti necessari per gestire determinate necessit\u00e0.<\/p>\n In questi due anni di lavoro a distanza dove nessuno \u2013 che si parli di cliente, designer e altri ancora \u2013 ha potuto toccare e vivere in prima persona la progettazione, questo cambio di paradigma si \u00e8 reso evidente. Ma questo \u00e8 solo uno dei molti che seguiranno man mano che il mondo si render\u00e0 conto dei cambiamenti che sar\u00e0 necessario e utile fare per poter ulteriormente migliorare il lavoro di tutti.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Parlando di stile, gusti e trend, come pensa sia cambiato questo mondo del design nel corso del tempo? Quale pensa sia la tendenza generale e cosa si aspetta di vedere nei prossimi anni?<\/strong><\/p>\n In generale non parlerei pi\u00f9 di trend,<\/em> poich\u00e9 le aziende d\u2019arredo hanno da tempo cominciato a sviluppare un\u2019identit\u00e0 propria, proponendo stili e personalit\u00e0 diverse su un mercato ogni giorno pi\u00f9 attento e ricettivo nei confronti delle novit\u00e0. La clientela si \u00e8 divisa, frammentandosi in una molteplicit\u00e0 di proposte un tempo impensabili che presentano ognuna la propria personalit\u00e0 e percorsi distinti.\u00a0 Tutto oggi \u00e8 molto pi\u00f9 personale e meno codificato.<\/p>\n In questo senso, credo che il mondo stia diventando sempre pi\u00f9 Rock<\/em>. Mi spiego meglio. Oggi rispetto a ieri i clienti nazionali e internazionali sono pi\u00f9 giovani, non solo come et\u00e0 ma anche come spirito. Hanno una cultura personale, una provenienza e un passato che li porta a essere pi\u00f9 attivi e dinamici rispetto alle generazioni precedenti. Prendiamo ad esempio i Maneskin, un gruppo che qualche anno fa difficilmente avrebbe avuto la possibilit\u00e0 di poter vincere Sanremo, Eurovision e attestarsi come una delle band pi\u00f9 ascoltate al mondo. Questo perch\u00e9 molto della mentalit\u00e0 e delle esigenze mondiali erano diverse. Ora qualcosa \u00e8 cambiato. Tutti sembrano sentire la necessit\u00e0 di vivere una situazione meno formale, meno heritage, meno steccata<\/em> ma molto pi\u00f9 rilassante e divertita. Una situazione pi\u00f9 Rock, <\/em>insomma, che poco si sposa con situazioni e modi di vivere formali. Personalmente mi aspetto questo tipo di evoluzione, con ispirazioni diverse e meno ingessate. Non basta pi\u00f9 proporre qualcosa di buono, ma deve essere \u201cnuovo\u201d e diverso. Bisogna che vada oltre.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una carriera costellata di numerose collaborazioni con i pi\u00f9 importanti marchi del design italiano e internazionale fa da sfondo alla sua personale capacit\u00e0 di cimentarsi nella direzione artistica di altrettanti brand di successo. Non mancano per\u00f2 le numerose esperienze nel campo dell\u2019architettura, interior, consulenze, progettazione e altro ancora. Con il suo studio ad architettura, […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[960],"tags":[1307,1341,1342],"class_list":["post-29392","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-interviste","tag-interior-design-2-it","tag-massimo-castagna","tag-product-design"],"acf":[],"yoast_head":"\n